哈罗德·品特,出生于英国伦敦,英国剧作家、导演
品特1930年出生于伦敦东区的一个家庭,父亲是裁缝。品特曾就读于哈克内当斯文法学校。不到20岁,他就开始在期刊发表诗歌。1949年至1957年,品特担任职业演员,在保留剧目轮演剧团表演,随后开始戏剧创作。他的第一部戏剧《一间房子》(1957)在布里斯托尔演出。1958年,伦敦上演了他的另一部戏剧《生日聚会》。之后的作品包括《升降机》(1957)、《轻微的疼痛》(1958)、《夜出》(1959)、《看门人》(1960)、《情人》(1963)、《归家》(1965)、《沉默》(1969)、《昔日》(1971)和《无人区》(1975)等。品特后期作品包括《一种阿拉斯加》(1982)、《在路上》(1984)、《山地语言》(1988)、《聚会》(1991)和《归于尘土》(1996)。品特还为电台和电视台撰写作品或执导戏剧,包括L.P.哈特利的《中间人》(1969)、《追忆似水年华》(1978)和约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》(1982)。品特的《诗歌和散文》(1947一1977)发表于1978年。2005年,品特被授予诺贝尔文学奖。
品特有过两段婚姻。
1956年,品特与女演员维维安·莫姗特(VivienMerchant)结婚,两年后他们的儿子丹尼尔出生。然而,他们的婚姻生活并非一帆风顺,品特的两段婚外情则加速了他们婚姻的终结。1962-1969年,品特曾与BBC电视台的记者琼·贝克威尔(JoanBakewell)有过一段长达7年的婚外情,这段感情经历后来被品特写进《背叛》一剧。1975年,品特与传记作家安东尼娅·弗拉瑟另一段婚外情给妻子莫姗特带来了巨大的打击,莫姗特将之公之于众,并提出离婚诉讼。1980年两人离婚。离婚后,莫姗特没有再婚,但却开始酗酒,酒精几乎毁掉了这个杰出女演员的事业,莫姗特于1982年离世。
1980年,品特与莫姗特离婚后,即与安东尼娅结婚,开始了28年不离不弃的婚姻生活。然而,不太稳定的家庭生活、母亲的过早离世、父亲的再婚等生活变故,让儿子丹尼尔与父亲逐渐疏远,最终形同路人,2008年品特去世的时候,葬礼中没有出现丹尼尔的身影。品特与儿子丹尼尔之间的感情裂痕永远没能弥补。
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他真正对戏剧的贡献就是他的作品是可以作为英文戏教材的。他的原文,很容易看懂,但是能明白里面深层传达的东西又挺难,他其实发现了人类语言的诟病。
他的作品语言高度集中和故事合乎逻辑,这是我最大的感触。品特会用咖啡厅里旁边人的对话或者街边的聊天营造自己的戏剧风格。这个人给人最大感觉就是特楞,也特神,有胆儿。
“品特的戏剧作品通常是由某一段特殊的个人经历引发,随后将会沿着自身的内部逻辑逐渐成形。我们不能说这些剧作是自传性的,但却不可避免地反映出,他在某个特定情境下流露出的恐惧,担忧和关注”。
品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声,这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。
战后英国戏剧舞台上最具有创造力,最高深莫测的戏剧家。
“品特的作品中既没有赢家也没有输家。在人物之间的权力游戏中,人们很少看见谁占据了上风;他们改变着位置,在看似不经意的话语中上下沉浮”。
品特并不是一个现实主义剧作家,在他的剧中,人物和对话与现实生活很接近,但是全剧的效果却有着一种不可名状的神秘感,给人以一种不可琢磨、模棱两可的感觉,而这种自相矛盾的现象则是品特剧作的最大特点。
“尽管这位最令人敬佩的剧作家受到过贝克特的影响,但是他现在无疑是西方文学界实力最强的、最有活力的作家”。
在我看来,他(品特)是唯一一位汲取了萨缪尔·贝克特教诲的英国剧作家,而且他将贝克特的虚无和绝望发展成了一种全新的戏剧,超越了传统的悲剧和喜剧的类别,通过把威胁、嘲讽、暴力和沟通失败溶于一炉,传递出一种弥漫于二十世纪末的扭曲而复杂的绝望情绪”。